中国画佛画里最常被人临摹的对象有哪些
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相信大家小时候过年一定看过各种各样的年画吧,也对那些张牙舞爪的妖魔鬼怪有很深的印象吧。或是在爷爷口中听到观音菩萨,弥勒佛的故事,你可能只知道弥勒佛一直咧着嘴笑,观音菩萨手里的柳条儿有魔法。你不知道这其实是中国画佛画里最常被人临摹的对象,今天小编就带领大家一起来了解一下佛画。
佛教画的种类,总的来说,可以分为图和像两大类。所谓像,是指一幅画中单独画一像,或一幅画中虽画有多像,其内容都只是侧重在表现每一像的仪容形貌,别无其他的意义。所谓图,是指一幅画中以一尊像为主体,或多尊像共同构成主体,其中有主有伴,共同体现一项故事。例如:“十八罗汉像”是在一幅画中或多幅画中画十八罗汉,但只是绘出每位罗汉的仪容形貌,或降龙、或伏虎,各各罗汉不相联系。至于“十八罗汉过海图”便是在一幅画中绘出十八罗汉共同渡的不同动作。
画佛象要表现佛的智慧与功能。佛的意思是自觉,觉他,觉行圆满无缺。所以画佛要面容饱满,眼帘低垂,嘴角眉宇间透露出庄严、慈悲、与静穆。
菩萨象的神情婆态均类似佛象,无论坐姿立姿,圆满端庄的面貌,垂帘双目,顶上的光轮等几与佛无异,而不同於佛,最显着的是头栽花冠,胸前饰璎珞,臂间着环钏,手上有持物,呈现古代贵族的华美。
观音造象多变化,庄严花冠,立於阿弥陀佛身旁的是净土系观音,有贵族华丽之美。化身万千,循声救苦的是法华系观音,有平民化的朴实美。另有华严系,密宗教系的观音,造形各有千秋。宋以后的观音,脱俗、灵巧、自在、出尘,流露丈人气质的飘逸美。
罗漠是声闻乘四果中的极果,佛弟子中修证最高的阶段。罗汉象圆顶无发,身披僧袍,朴实无华,两耳较长,与现实中的出家人无二致。罗汉入画,最早见於画史者为南朝张僧繇,初称圣僧,后称罗汉,罗汉在佛画中,虽非主草地位,但因具人间相,世俗相,造形飘逸,法力无边,介於人佛之间,受人天供养,能满足艺术家灵活创造的空间中国佛家画,罗漠象之美,自有别於佛、菩萨。五代两宋以后,罗汉象的创作趋於极盛,十六罗汉,十八罗汉乃至五百罗汉等多体罗汉象题材应运而生。传说五代贯休禅师所作十六罗汉乃得自梦中所见中国佛家画,可以每个罗汉都是庞眉大目,朵颐隆鼻,胡貌梵相,能曲尽其态,西湖尚有刻石留存。他的画法多为後代画家所宗。笔墨古拙,形状诡怪,最得罗汉情趣。而飞天象,衣带飘举,华丽壮观,调和沈静佛的说法气氛,呈现出一种装饰之美。
说到这里,不得不说一位人物,那就是著名画家张大千。他被西方艺坛赞为“东方之笔”。 张大千的敦煌之行,为中国文化艺术作出了伟大的贡献。根据《张大千年谱》记,他在敦煌的近三年中,冒着生命危险,克服了常人难以想象的种种困难。张大千临摹的敦煌壁画,涉及广泛,包罗万象,但此画的内容,却甚少见。此画绘的是早期的弥勒佛,现菩萨形,头戴五方佛宝冠,眉间有白毫,慈眉善目,法相庄严,面露微笑,双眼下视,身披轻妙天衣,衣上有团花图案,胸饰璎珞,臂戴宝钏,腕有手镯,彩带飞举,高贵华丽,双手放腹前结定印,结跏趺坐于金刚(杵)莲花宝座上。
张大千常说:“我不是用笔来绘画,而是在用心来绘画。”他的“用心来绘画”,于此概见。俗话说“细节决定成败”,“所谓大师,就是对细节也是最注重的人”。此画就充分体现出了张大千画作的这一鲜明特点。张大千之所以能成为大师,与他一生的“用心来绘画”是分不开的。
我国佛象画,在人物画中极具地位。六朝以来,代有名手。佛象画创始於三国曹不兴。画史记载他写西国佛象,盛传天下。